中国文学史

本书在理论层面不拘泥于传统诗歌研究思路，在行文中融合了文化学理论、认知诗学理论、传播学理论等。本书归纳了庞德的12种身份，认为它们与《诗章》现代主义风格的形成有关；梳理了《诗章》117章的具体内容；讨论了《诗章》研究中存在争议性的话题；论述了《诗章》现代主义风格形成的背景、模仿与创造、内化与吸收等方面。同时，与读者分享了作者20多年的研究发现，涉及“庞德作品及其出版简史”等板块。

当前各学科交叉发展和各领域知识融通的趋势日益加强，秦腔和当代西北作家创作关系的研究正是在此基础上发生的。秦腔是秦人的生命命脉，被称为西北的“语言符号”，秦腔给了作家们沁入骨髓的文化熏染，汇聚了当代西北作家对乡土的情感和记忆，其慷慨悲凉、热耳酸心的美学特点直接影响了当代西北作家的创作。本书在当代西北作家的作品中发掘秦腔影响的痕迹，并对这些戏曲质素在小说的情节结构、人物塑造和主旨表达等功能方面做出有益

体育在美国的历史进程中是不容忽视的社会力量，体育也在不少美国作家的作品中对表达主题和塑造人物起十分重要的作用，但尚未引起文学批评界的重视，若予以关注，也仅仅是局部提及。本书是国内外第一部对德里罗小说中的体育叙事进行系统探讨的专著，让体育作为关键词进入严肃文学作品的阐释视野，提供了一种新的文学与其他学科交叉研究范式。本书从隐性叙事、历史书写和主体性等角度，深入系统地揭示出体育叙事与话语构建、身份认同

诗声理论研究是阐释中国诗学的一个重要维度，是一种微观、纵深、精细的研究，它与中国传统诗乐合、离的更迭发展流变关系颇大。诗声即诗歌的声音，以声律为主，其形成主要在声韵、节奏、字法、句法、章法、体式等六个层面，并主要呈现为自然之声和人为之声。明代诗声理论丰富，明人将诗学与哲学、美学等联系起来，从声气关系、声义关系、声情关系、声形关系等几个方面来展开讨论，使明代诗声理论既有回归传统诗学的倾向、又进一步发

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

本书综合运用多种方法，对长期以来遭到文学史忽略的晚清翻新小说进行了研究。在充分占有文献资料的基础上，本书复原了翻新小说的创作面貌，分析了翻新小说的创作动因，重新评价了翻新小说在近代文学史上的地位。以上工作，均具有填补学术空白的意义。本书的基本思路，是将翻新小说置于晚清小说变革与社会文化变革这一特定时代语境中来加以理解。本书的主要观点，是主张翻新小说是因应晚清“新小说”运动而出现的一股创作思潮，翻新

当今中国正面临着百年未有之大变局，中国当代文艺也在世界格局的变化中应势发展，并在这样的背景下，催生了新的文艺现象、文艺方法、文艺思潮等。今天，文艺理论研究者既要面对文艺发展的新情况、新问题、新见解，也要探讨文艺理论话语体系构建的新表达、新方向、新形态。在中华民族向第二个百年奋斗目标迈进的今天，我国文艺理论的发展迎来更好的发展机遇，中国文艺理论话语也在“后理论时代”语境中获得了更多的全球性空间。本书

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

本书以宏观的总体概括和分阶段具体探讨相结合，对新中国成立以来的文艺理论研究思潮和学人思想及著述进行了深入的研究，即以“序”勾勒整个当代中国文艺理论研究的演进脉络与分章论述不同时期的各自特点、评价学者们著述的价值相结合，综合、推绎大量文献，针对当代文艺理论研究的热点问题和学人论说而有的放矢。