战后日本文学史

本书以美国“自我”为圆点，以20世纪90年代以来的10部美国小说为半径，从宗教信仰与传统价值观、民族神话与“美国梦”、移民身份认同与种族问题、“9·11”创伤与世界主义愿景等方面探讨美国小说对民族性的建构、解构和重构，论述冷战结束后美国“自我”的危机及其引发的自我反思、拯救和展望。本书将文学研究和区域国别研究有机结合，剖析文学建构世界的能动性和美国民族性的动态性，为理解当代美国文学和理解美国提供了

十四行体中国化的百年进程，经历了早期输入期、规范创格期、变体探索期和多元发展期，其间诞生了数以万计的汉语十四行诗。诗式跨语系移植，一般都要经过原样式拿来、中介物沟通和新样式诞生，其中最为重要的转借环节是作品翻译、理论介绍和作品创作，中国诗人通过以上转借环节推进了十四行体节奏模式、乐段结构、建行方式、诗韵组织和诗组结构的中国化，推进了中国新诗体和新诗律的建设，十四行体中国化是中西文化交流的卓越成果，

本书以文学与人类学为视域，从大文学和整体人类学出发，通过历史文献和事象双重文本，分析20世纪上半叶中法之间的话语关联史，以呈现该时期中法两国围绕重大话语展开的思想交流与人员交往。作者选择了两组不同倾向的话语，即偏向观念史的话语和偏向学术史的话语。前者包含“科学”与“实证”、“群学”与“国家”两组概念，后者包含“社会”、“民族”、“歌谣”与“民俗”四种学域。从法国角度看，本书依次选择了孔德、涂尔干、

本书在幽灵批评的理论视域下，从四个方面阐释当代英国新维多利亚小说的叙事特征。首先，在语言上，新维多利亚小说采用腹语术，挪用维多利亚时代的词与物，在与前辈幽灵的对话与磋商中努力再现历史真相。其次，在文本上，新维多利亚小说打破线性叙事，使文本成为幽灵游荡的空间性场所，以表征幽灵超越在场与缺场的悖论。再次，在主题上，新维多利亚小说着重再现“另一类维多利亚人”的创伤，揭示这些创伤如何以幽灵的形式对后代造成

本书内容涉及古文献学理论研究、传世文献整理与研究、古文字与出土文献研究、海外汉籍与汉学研究等中国古文献研究等相关领域。收录了《夏禹剑考》《洪汝奎刻书及相关文献整理活动考论》《宋代江西诗派诗集合刻考》等文章。

无论是杜甫对草堂花木的配置剪裁，抑或白居易富于控制力和驯化感的园林经营，还是苏轼与文人雅致生活融为一体的花木题咏，唐宋诗人在园林植物审美实践中，丰富了中国的美学传统，提出了许多重要的美学课题。本书上编考察王维、杜甫、白居易、李德裕、苏轼、晁补之、杨万里等诗人的园林植物书写特色。园林植物在其笔下，既是山林隐逸符号，也是博物认知对象，又是个人收藏珍玩。不同身份的花木，折射出唐宋文人复杂深刻的审美视角。

本书在梳理晚明诗歌演进的基础上，从诗人心态的角度探究晚明诗歌的发展轨迹，论析晚明诗风由“复古”走向“性灵”的原因及晚明诗人对“师心”与“师古”的反思，并论述了明末爱国主义诗歌的创作情况。本书重点研究晚明主流诗人心态对诗歌走向的影响，以便准确把握晚明诗风的传承与新变。此外，本书还从晚明女性意识觉醒角度出发，对闺阁女性、青楼女性及“女山人”等创作群体进行深入剖析，总结了晚明女性诗歌发展的新动向。

本书从史的角度论述自先秦到清代山水诗的发展历程，材料丰富，涵盖了历代各种风格流派的山水诗人和诗作。论者采取纵横结合、点面结合、叙议结合、史论结合的写法。在横向上，力求展现出古代山水诗在各个发展阶段的基本面貌、美学特征，突出论述名家大家独特的艺术风格和成就。在纵向上，尽可能清晰简明地描述古代山水诗孕育、形成、兴盛以及停滞、变化、发展的流程。在叙写山水诗的发展面貌时，注意把山水诗的创作同当时的政治、经

本书对当代诗歌的中坚力量，如北岛、昌耀、于坚、韩东、臧棣、蓝蓝等十五位诗人的十五首诗作，以及卡瓦菲斯、豪格、谷川俊太郎等五位外国诗人的五首汉译诗作进行了详尽、细致的阅读分析。这些细读文字融鉴赏、解释、阐发为一体，结合作者自身的创作体会，可说是独出机杼。本书的写作时间超过十五个年头，由作者锱铢积累而成。一如书名所言，希望能够带领读者透过一粒“沙”看到一个“世界”，也期等能够带给读者更多阅读、欣赏的示