中国诗歌研究史（唐代卷）

本书依据鲁迅创作实际与鲁迅研究学术史，将“黑暗”作为一个能集中揭示鲁迅人生、思想、审美观念与艺术个性的核心概念，对其精神结构与文学创作进行了研究。

本书以唐代德宗朝主要是贞元时期（785-805）的诗人、诗作、诗风为研究对象，重点关注了从大历进入贞元的江南诗人群、李益和卢纶，创作期主要在贞元的台阁诗人群、孟郊和欧阳詹，以韩愈、张籍、元稹、刘禹锡等为代表的青年士子群的诗歌创作情况。本书对贞元诗坛既有横向的点的聚焦，亦有纵向的面的梳理，以期有理有据地呈现贞元诗坛特定的诗史地位和价值。

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意不同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念

本书研究的内容是关于乔治·奥威尔在1934至1939年创作的“三十年代小说”——《缅甸岁月》《牧师的女儿》《让叶兰飘摆》《上来透口气》。这四部小说的知名度虽然不如奥威尔的代表作《动物庄园》《一九八四》那样高，却是奥威尔青年时期的主要作品，小说以四个普通小人物为主人公，通过记录他们与不幸命运的抗争过程，体现了现代人内心的焦虑和渴望。这四部小说实际是奥威尔的“自画像”，奥威尔将自己波折的生活经历融入小

本书以清末民初小说语体作为研究对象，力求全面系统地论证清末民初小说语体在汉语书面语文白消长过程中独特的历史价值。本书对清末民初的小说语体进行比较详尽的分类，探视小说语体的复杂性和独特性，分析清末民初小说语体演变趋势特征背后的文体观念、雅俗审美观念以及士人复杂心态，探讨社会运行机制的变化如何加速白话取代文言的质变过程。在清末民初这个特定的历史时空中，文白的兴衰交替沿着其历史轨迹进入转型时期，自然的语

《中国史诗学史论（1840——2010）》以在中国史诗研究这一领域内得到普遍认同的、见解独特且影响力持久的学者为个案，分析他们持有的史诗观念、学术旨趣、问题意识和研究范式，以勾勒出近百年来中国史诗学术史的某一个侧面，阐述了中国史诗研究者在学术思想、研究方法和研究领域上的继承和创新，反思中国史诗学的学术转向与新格局，总结中国史诗学形成和发展的特点。

消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型

主要从唐代园林的历史发展入手，考察唐代文人自然观的嬗变及其园林意识在文学创作中的反映，进而从园林游宴、园林营造与园林题咏等与文人相关的园林活动中展开园林与文学之关系的具体研究，呈现唐代园林文学创作景观，最后将其置于整个唐代文学的宏观视野中，考察园林书写对文学观念及创作理论的影响，深层发掘园林与文学之间的互动关系。作者沟通园林与文学，运用跨学科研究方法，微观论证与宏观阐释相结合，努力拓展唐代文学研究

歌谣是行走于民众口中的诗，新诗是汉语现代转型过程中打开新世界、化合新经验催生的文体，由于特殊的历史机缘，20世纪中国新诗进行了多次以歌谣为资源的努力求索。本书对20世纪新诗化合歌谣的多次实践进行历史追踪，并重点聚焦于1940年代“新诗歌谣化”在国统区、解放区两种不同文学制度下的丰富实践，通过细读何其芳、艾青、袁水拍、李季、阮章竞等人的代表诗作，展示了新诗与歌谣不同的文体边界以及耿谣进入新诗的复杂历