中国文学课

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。

本书对清代中期浙派诗人群体领袖人物厉鹗的文学思想和诗词等创作进行了较为系统全面的挖掘和研究。厉鹗诗词创作数量可观，取得了很高的艺术成就，在当时产生了很大影响。诗词之外，厉鹗的散文和散曲创作也颇有成就。本书对厉鹗的多方面文学创作做了深人研究；同时，对其在清代中期浙派诗人群诗文化活动中的地位、作用和影响也做了必要探究，以期引起学术界重视。

本书以中国古代文学作为切入点，聚焦传统文化，解读中国思想与文学之美。内容包括了世、家、情、理、人等几个古今中外共同的文化主题。通过对《西厢记》《说苑》《东周列国志》《颜氏家训》《世说新语》以及《金瓶梅》几部古代文学作品进行重新解读，引导大家对其进行深入的赏析与理解。

《南宋淳熙四家的诗歌与书法》对南宋淳熙四家陆游、范成大、朱熹、张孝祥的诗歌与书法进行综合研究。淳熙四家作为在宋室南渡后成长起来的一批文人、书法家，他们诗歌及书法的创作成就、艺术风格、思想理论等均与作者的学识、阅历、性格、艺术修养密切相关，且呈现出与历史文化背景、文艺审美思潮等因素相依相成的时代性特点。本书重点关注南宋淳熙四家诗歌与书法交融会通的思想艺术，时人及后世不同角度的评价和论述，对淳熙四家诗

本书是撰者在中山大学讲授《诗经》十年的讲义结集。具名“诗经讲义稿”，乃仿效傅斯年先生当年在中山大学讲授《诗经》之同名著作。然非为攀附，一为续中山大学《诗经》课之缘，二为显示二稿立意之不同：一属现代立场，一属古典立场。书稿分上下两篇，上篇论述《诗经》学的几个基本问题，下篇选取《诗经》要目进行讲读。全书之立意，乃从古典学角度出发，重在阐说《诗经》在中国古典社会教化意义之发挥。

本书分三篇，上篇“新变”从总体上梳理了网络媒介介入文学传播后，文学批评在主体、模式、话语、价值取向等方面的新变化与新特征；中篇“困境”从评价模式、媒介环境、文学观念、价值尺度等几方面对网络时代文学批评面临的困境进行了分析，考察了网络媒介给文学带来的标准与价值尺度的变化，分析了文学作品的范式、话语等因媒介变革而发生的变化；下篇“求解与建构”对前述问题从技术、受众、体系、范式、取向等几方面进行求解，提

本书作者从《红楼梦》饮食文化说开去，透过虚实食单、南北食材、茶事析疑、饮具鉴真、酒与酒令等妙趣横生的单元，品读红楼滋味，重温中国传统文化醇厚丰富的细节。

本书对20世纪及本世介容简内纪前10年，重点是1978年以来诸家著述中涉及李白诗歌实证性研究（包括诗篇所涉史实的考订、诗人事迹的考订、诗歌文本的校订、诗中语词的训释等）以及立足于实证性研究的诗旨阐释的成果作了尽可能全面的检视，广泛汲取各家原创性成果，并融汇自己的研究所得，对所涉及的李白诗歌作出了不同程度的新解读。全书选入李白诗歌298题484首，约为李白诗歌总数的一半。

本书是国外学者连心达对辛弃疾词作的研究，作者提出抛开辛弃疾“爱国主义诗人”的光环，通过对辛词的文本分析，寻找他性情中的“狂傲”与“胸中磈磊”，揭露在“温柔敦厚”的诗教传统下，辛词如何展现其“桀骜不驯”。全书分为四章，对辛弃疾其人、其词、以及其词在文学史上的意义都做了深入探索，最终为我们还原出辛弃疾——“一个特立独行的奇特人格”——在中国诗歌传统中的罕见表达，真实且富有力量。有别于以往学界深受儒家伦