文学视域下的民间述史研究

本书分四个阶段回顾了中国敦煌学研究发展的历程。第一阶段以1930年为界分为两个时期。即1909年至1930年为第一个时期，这是敦煌学兴起的时期。1931年至1949年中华人民共和国建立是第二个时期，其特点是我国学者所接触的敦煌文献大为增多，研究领域也逐步扩大。第二个阶段（1949年至1978年）则以1966年“文化大革命”开始划分为两个时期。前一时期研究的重心在大陆，后一时期研究重心转移到了港台地

本书聚焦于喜剧性矛盾，从形式特征与精神蕴涵统一的角度把握喜剧性的特征与精髓。首先通过对世界“六大喜剧理论模式”的辨析确立研究的理论基点，进而阐明人类喜剧意识发展进程中审美主体对喜剧性矛盾的积极建构作用，论述喜剧性矛盾的基本特性，揭示喜剧性矛盾的结构形态及其发展变异，剖析现当代艺术中的黑色幽默和戏仿，阐发喜剧性矛盾在其“双重背反性”的形式结构中蕴含的以自由为核心的哲学美学内涵。全书的阐释和论证层层推

本书以孙犁小说为研究对象，包括孙犁写于抗战时期的小说、土改时期的小说和晚年的“芸斋小说”。通过对文本的细致分析和深度解剖，寻找孙犁不同时期小说主题和叙事方式之间的关系；在异质空间视域下发现孙犁不同时期小说的叙事模型与时代主题深度契合的隐秘机制；历史地考察孙犁小说发现：其叙事嬗变和晚年的风格骤变，都统一在其文学理想之下，也就是说，孙犁的文学之“志”将其不同时期的小说凝聚在一起，其“变”不但合情合理，

本书在国内外学术界新近研究的基础上，主要结合当代心理创伤理论，运用心理分析和文本细读的方法，辅以传记研究法，对伍尔夫作品进行全面、系统、深入的解读。本书的研究不只是关注到了精神创伤对伍尔夫创作的影响，更致力于探讨伍尔夫如何在写作中述说创伤、超越创伤以寻求疗治创伤、走出创伤的心路历程，而这正是伍尔夫创伤书写之关键所在。本书认为，伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与艺术价值，不仅准确传达了个体创伤经验

城市是由各式空间与建筑片断构成的整体，文学家对城市的书写掺杂着个体的空间想象与文化记忆。本书以建筑书写为焦点，结合空间叙事的动力机制与空间构形的权力关系对1980年代以来的城市叙事进行全面考察，探绎建筑与城市景观、空间、符号、身份在文学层面的互动关联，从而勾勒出一套有别于以往的“文学城市”地图。

本书以宏观的总体概括和分阶段具体探讨相结合，对新中国成立以来的文艺理论研究思潮和学人思想及著述进行了深入的研究，即以“序”勾勒整个当代中国文艺理论研究的演进脉络与分章论述不同时期的各自特点、评价学者们著述的价值相结合，综合、推绎大量文献，针对当代文艺理论研究的热点问题和学人论说而有的放矢。

本书以原型意象为逻辑起点，建构了中国少数民族文学的叙事性理论体系，并以此阐释满都麦、南永前、张泽忠和阿库乌雾四位作家和诗人的文本，不仅概括了多民族作家创作的经验，而且衍入地域文化阐释和文化人格建构的义域，指涉中国古典文论与文艺学、叙述学及文艺心理学的融通和互渗，从本土化的意义上尝试中西文化的结合。本书的理论价值：（一）描述了从本体到主体、到客体对象乃至文化文本的哲学进程；（二）解构了张扬矛盾冲突、

本书由21位教授、博士、作家、学者，以各自的专业特长为立足点，以应用性、博通性、开放性为原则，选择具有代表性、原创性且适合本科生接受水平的论题作为讲演内容。整部书稿分成区域内两汉三国特色文化、中外语言文学研究与学术素养、中国传统文化与民族精神、文学创作与写作能力四大板块。全书共由21讲构成，依次分别为：汉水文化撮要；论汉水流域的水浒戏及其传播意义；诸葛亮与汉中——试论诸葛亮对汉中战略地位认识的矛盾

本书搜罗宏富，自远古神话传说始，到晚清文学终，详尽考察了中国古代海洋小说从萌蘖、成形、成熟到最后完成的历史变迁，以及诸种变迁的内外因素。本书的要旨在于围绕命运与偶然、漂泊与危机、欲望与追求、退守与进取、今生与来世等命题，揭示中国古代海洋小说的叙事模式、艺术特质与民族风格，并在此基础上凸显古代中国人的思维形态、情感价值取向，特别是在自然认知上的观念嬗变，也即是借海洋的镜子映照人类精神不断创造更新的历