中国当代文学的城市叙述（1949—1966）

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

本部专著通过研究20世纪美国文学中颇具影响的五位非裔美国黑人女性作家左拉·尼尔·赫斯顿、玛雅·安吉洛、艾丽斯·沃克、托尼·莫里森和格洛丽亚·内勒及其作品，追溯并梳理了非裔美国黑人女性文学传统。通过对黑人英语、黑人音乐、黑人口述传统、黑人民俗文化和黑人宗教五个方面的研究为读者呈现非裔美国黑人女性文学的基本创作模式，揭示非裔美国黑人女性文学创作机制和审美机制之间的联系，为其他族裔文学的研究提供了一定的

宋代在中国历史上是经济、文化、教育高度繁荣的历史时期，崇尚雅好和博闻广识的文化氛围，令尚雅和尚博的文化风尚席卷了整个北宋文人阶层。南渡后虽国力衰微，但博雅之风不减，同时文人士大夫还普遍产生了恢复中原的爱国之志。植根于这样独特的历史文化背景之下，宋代自传文学也呈现出有别于前代的开拓与新变，对后世自传文学的发展产生了深远影响。宋代自传继承传统的同时，在思想内容和文化意蕴的开发上，进行了饶有兴味的探索和

罗马人认为讽刺诗是他们自己的创造，这种诗体迄至德莱顿已有近两千年的历史。德莱顿既有讽刺诗创作，也对讽刺诗，尤其是罗马讽刺诗进行过全面而深入的批评。讽刺诗《押沙龙与阿齐托菲尔》确立了德莱顿在文学史上经久不衰的名声，而《关于讽刺诗的起源与发展》是对于讽刺诗最为自觉和完备的诗学之作。本书以德莱顿的该篇批评为起点，结合他的讽刺诗和其他诗学作品，从考溯“讽刺”的起源开始，分别讨论了德莱顿对于讽刺的恰当方式、

本书系杨义教授在澳门大学主持的“南中国海历史文化研究”课题的阶段成果，论题涉及西学东渐、天主教及新教传教士来华、19世纪华南地区的中英文报刊、20世纪上半叶的民族主义等。三位作者以具体而微的人物个体、文本个案或典型事件为聚焦点，借助报刊、档案等原始史料或代表性文学作品之分析，试图从一个较长的历史脉络中考察近代以来的中西文化相遇与碰撞。从天主教及新教传教士来华，到印刷出版业的新变以及西学、新学读物在

《中国近代文学史》，关爱和主编。本书梳理中国近代文学八十年的发展历程，包括鸦片战争与洋务运动时期、维新变法时期、辛亥革命与五四运动时期，紧密结合中国近代的社会发展、思想变革，讲述了古典文学的衰落，近代文学的萌生、形成与飞跃、拓展与蜕变。是“国家精品资源共享课”教材。

约翰·厄普代克（JohnUpdike，1932—2009）是20世纪美国文坛一位颇有影响的作家，他的创作特点是把社会纪实、自传和虚构融于一体，呈现美国中产阶级的风俗生活，厄普代克也因此被称为第二次世界大战后美国的风俗作家。然而，厄普代克并不是位容易读懂的作家，其小说缺少跌宕起伏的情节，作家渊博的学识、丰富的词汇和不断变化的宗教观念都增加了作品的阅读难度。本书围绕“对话”这一概念，力求从“继承”与

本书通过分析中外文学残疾书写的发展历程和研究现状，以“残疾书写”的文本为基础，引入镜像理论、人格特质论、创伤理论、文学伦理学等研究视角，较为系统地分析中国当代文学残疾书写中的人物形象、修辞载体、叙事模式、主题思想、书写范式和价值取向，挖掘残疾书写对各种社会现象和文化现象的折射，揭示残疾书写在中国当代文学发展中的地位与作用。

由方长安著的《中国新诗（1917-1949）接受史研究（精）》是国家社科基金项目成果，项目批准号09BZW052，2013年结项，结果为良。主要内容是考察研究近百年来中国新诗（1917-1949）接受史。既梳理、研究了新诗接受史的外在形态，又揭示出其内在嬗变逻辑、特征与根源；既研究了读者阅读接受与新诗创作、诗学建构的关系，从传播接受角度深化了对新诗情感空间、审美形式生成发展的认识，又论析传播接受对