第四节 动漫场景与动漫场景设计
在动画和漫画中，画面是观众和读者首先面对的要素，动画是屏幕，漫画是画框。画面的内容由角色和场景组成，虽然角色是故事发生和发展的主体，但是撑满整个画面的是场景。有时候角色会占据画面的大部分（特别是特写），但是角色以外的画面空间还是要用场景去填满。由此可见，场景对于动漫的重要性。动画和漫画从媒介角度看差距很大，但所涉及的场景元素几乎没有区别。因此，我们可以将两者场景设计的一般问题合起来讨论，在具体设计时，再结合媒介特点分而论之。
一、动漫场景的特征
无论动画还是漫画，场景设计涉及的面都很广。根据场景设计的可能性，我们可将其分成四大类：
①自然景观，包括高山大川、天然植物、辽阔草原、戈壁沙漠、原始森林、峡谷岩洞、蓝天白云、江河湖海等天然形成的物质景观。
②人文景观，包括洞穴棚屋、教堂寺庙、宫殿楼宇、高楼大厦、道路街巷、桥梁城堡、小区广场等人为景观。它们无不透着人文气息，大部分的室内环境都与人文精神和生活习惯有关。
③幻想景观，是指世界上不存在的想象空间，如魔幻世界、微观世界、神怪仙境等。幻想景观虽然是想象空间，但其与人类世界密切相关，总有现实生活的影子。
④道具和装饰，人们的生活和生产需要各种工具和用具，包括家具、车船、飞机、餐具、机器等等。而所有的人造物和环境都离不开装饰，装饰有装饰品和物件的装饰之分。装饰品是环境的一部分，起着美化环境的作用；物件装饰是物件上的装饰，如建筑装饰、家具装饰，以及餐具上的图案花纹等。
自然景观场景设计
人文景观场景设计
以上对动画场景的分类是为了便于研究，在实际情况中，场景设计常常需要对多种类型综合考虑。自然景观中常常有建筑等人文景观，人文景观中也不乏植物和家具等其他种类的场景因素。虽然动漫场景通常以物理空间为依据，但是，其与电影场景是有区别的。电影场景必须找到合适的拍摄场地或搭建实景，而动漫场景则根据设计师的想象去绘制。动画场景还常常以图案和符号的形式出现，让观众走进虚幻世界，想象自我体验的空间。虽然动漫场景的自由度较大，但我们还是要循着动画或漫画的故事情节，使场景具有时空的合理性和逻辑的一致性。由于动画片和连环漫画的特殊性，其场景设计的特征也是十分明显的。
1.动漫场景的时间性描述
动画艺术是时间的艺术。一部动画片随着时间的推移而延续，同时，时间也可以根据情节需要进行快慢调节。一般情况下，片长在30分钟以内的作品称为短片，30分钟以上的称为长片。片长即播映时间的长度，直接影响动画片的容量，决定了叙事的长短、情节的多少，并最终影响动画片的整体叙事节奏和风格。
动画中的时间可以分为事件时间和叙事时间两种。事件时间是指动画片中事件展开的实际时间，它包括事件过程时间和动作过程时间。事件过程时间是一个故事情节从发生到结束所经过的时间，动作过程时间是一个动作从开始到结束所经过的时间。其实，一个故事情节中会发生很多动作，设计师首先要掌握标准动作的事件过程，然后才可以调节动作的快慢。叙事时间是指动画中视听语言对动画片内容进行交代、描述和表现的时间。叙事时间的节奏快慢可以按导演的叙事风格和叙事习惯调整。叙事时间与事件时间的关系是十分紧密的，叙事时间的基础是事件时间。只有很好地把握住活动过程和动作过程，才能更好地控制叙事时间。
幻想景观很难界定，有基于科学的幻想，也有基于自然的魔幻，但其总是与我们认识的客观世界有关。
道具和装饰设计
动画场景设计常常在表现时间概念上起着重要的作用。当表现时间流逝时，常借助角色经过场景的定格画面，以春、夏、秋、冬的景色轮回，让观众有经历了一年的感觉；同样，将角色安排在一个场景中，让场景色调由白天转向夜晚，会使观众自然联想到角色在此地已待了一整天。
连环漫画虽是静态艺术，但从场景设计的角度看，利用电影的蒙太奇手法可以使静态画面的叙事具有时间延展的效果。这样的画面处理方式与动画的故事板相似，可以通过多格画面序列，显示场景变化的时间特征，也可以运用箭头等符号表现运动、方向或速度等。
2.动漫场景的空间性描述
动画片《狮子王》中辛巴、丁满和蓬蓬三个小伙伴在不同背景前的独木桥上走过的情景，能让观众感受到他们在那仙境般的地方无忧无虑地生活了很多年。
这组画面取自加拿大动画片《猫回家》，创作者采用相同的场景造型，以不同的画面色调表现夜晚时间的推移。同时，通过月亮大小和位置的变化以及屋里有无灯光，让人感受到漫漫长夜的历程。
动画和漫画的场景为故事的发生限定了空间，但仅仅营造一个物理空间是远远不够的，动漫场景还必须配合故事情节表现和强化其特殊语义。动漫场景可分为物理空间和心理空间。物理空间是故事的发生地和角色活动的空间，心理空间则很难用语言来表达。关于物理空间，需要我们运用造型和空间概念来设计自然景观和生活空间。这些空间的大小必须与角色形成一定比例的对应关系，让观众感觉自然、协调。关于心理空间，则要随着故事情节的起伏，适度调节场景空间的大小、形态和色彩等。在三维动画场景中，往往利用取景角度和远近变化来体现各种心理感受，使观众间接体验到角色的心路历程，提升对故事的理解。而二维动画场景设计的自由度比较大，我们可以随着动画故事的进展对每一个场景空间进行视角选取和夸张变形，创造出生动、有趣的场景氛围。漫画场景的设计同样有很大的自由度，但透视的准确性始终是场景设计的基础。
现代漫画越来越接近影视作品，大量采用镜头语言。这是漫画绘本中的一个页面，四个画面是同一个场景。为了描述角色的心理，四个画面分别以不同的远近和视角取景。通过角色和场景的关系，充分表现了故事的情节，便于读者一目了然地理解。
3.动漫场景的运动性描述
动画的第一要素是“动”，只有动起来了，动画才有意义。动画场景的运动性建立在时间和空间的基础上，主要表现在两个方面：一是空间中角色和物体的运动，角色和物体的运动速度不同，场景的位移和变形也会有快慢变化；二是镜头的推、拉、摇、移、升和降等摄影机拍摄方式的运用，以及画面的景别、角度和构图的选取。
动画场景还可以通过角色的运动、景物的运动、光线的运动、虚实的表现和色彩的变化鲜活起来。实际创作中，常常运用物体的投影去创造角色和物体的运动感。如一辆车在高架桥下行驶，画面中并不一定要出现桥身，通过高架桥投射在车上的影子就能使观者感受到车子的运动状态，而通过影子的移动速度就可以表现出车速的快慢。相较电影来说，动画中对运动的表现更加自由，不受任何空间、时间、重力等的影响，但是，若背离了物体运动的规律，观众也是不会接受的。因此，动画场景的设计要重视自然规律，不能随心而欲。而漫画场景基本不考虑运动因素，主要运用角色运动时的场景位移来表现动感。随着动画技巧的进步和计算机技术的发展，动漫场景设计的创意空间将越来越大，但仍不能远离现实生活。
动画片《丁丁历险记》中，丁丁去火箭发射现场时，车与发射塔越近，发射塔越大，车和人越小。在该动画画面中，利用相对运动的原理。角色和车不动，移动山和云，车就开动了。场景移动得越快，车就开得越快。
《猫回家》通过一条铁路轨道把丰富的场景画面串联了起来，将观众从主人公的小屋引向远方的地洞，证明讨厌的猫又一次被扔到了极远的地方，但最后还是回家了。
4.动漫场景的虚拟性描述
动漫场景的虚与实不仅是指场景本身的虚实处理，场景真实与否并不是评价动漫场景的唯一标准。从某种意义上说，动漫场景都是虚拟的，其设计的优劣取决于故事讲述和审美认同。抽象造型或符号都是动漫场景的元素，充分体现出了它的虚拟性特点。
动漫场景的虚拟性，给设计者提供了无限的想象空间，同时也对设计提出了更高的要求。这些虚拟的动漫场景或具象或抽象，但都有合理的逻辑关系和整体意识。动漫场景的设计追求“源于生活，高于生活”的境界。由于实景往往不够惊险、刺激，很多动漫作品会采用特殊视角取景或对场景的某些部位进行拉伸和变形，有的甚至以拟人的手法与角色一起共舞和互动。
在科幻类题材中，我们用极其写实的手法表现虚构和奇幻的场景。
以图案形式表现具体形象，即平面化处理，是动漫场景设计的常用方法之一。
在鬼怪题材的作品中，我们常常用符号化的图形表现仙气、妖气等。
二、动漫场景的功能
动漫场景设计对动漫作品的故事背景铺垫、角色内心刻画、气氛烘托以及故事情节强化起着极其重要的作用，并且对动画和漫画整体情节的串联以及画面之间的调节有很大的帮助，是动漫创作中不可或缺的重要组成部分。
1.构建故事时空框架
动画片和连环漫画一样，故事情节由故事主线串联，而故事发生的时空则由场景设计来营造。很多动画片通过旁白交代故事发生的时间和地点，但观众还是希望看到“真实”的场景，体验身临其境的感觉。故事的时空由多方面组成：
①故事发生的时代性空间主要与历史有关，考证历史是设计历史性题材动漫场景的重要一环。当然不是要去复制一个历史的实景，而是要寻找时代特征和总体感觉。如迪士尼创作的动画片《花木兰》，既考虑到了全球观众的欣赏习惯，又较好地把握住了中国古代场景的特点，将中国古代耳熟能详的故事进行了完美的演绎，并得到了中国观众，乃至全世界观众的认可。
②故事发生的生存性空间是角色活动其间的场景，也就是物理层面的场景设计，包括春夏秋冬的转换、白天黑夜的更替、角色工作和生活的空间、自然景观和人造景观的设计等。显然，场景伴随在角色的左右，不论是具象还是抽象的场景，都应该具有空间的现实性和合理性，并在比例上和逻辑上与角色保持一致。
动画作品中的生存空间是为角色而建构的，场景的大小比例不能脱离角色，两者必须互相匹配。
③故事发生的文化性空间是场景设计的心理空间，如庄重的教堂、华丽的宫殿、朴实的林中木屋、欢快的游乐场、奇幻的仙境，等等。文化性场景空间是文化个性的具体显现，即使一个小小的道具也会深深地烙上文化的印记，成为文化传播的符号。因此，在阅读剧本时要关注故事发生地的相关信息，考证相关的资料，提炼和设计视觉化的元素，从而在动漫作品中营造鲜明的文化氛围。
每一部动画片都有特定的故事场景，以便为叙述构建时空框架，并通过自然、文化等因素凸显不同场景的个性特征。
2.烘托动漫角色
动漫场景设计为角色提供了活动的空间，为角色的情绪转换和性格渲染营造了氛围，奠定了整部动漫作品的情绪基调。典型场景的设计为塑造角色的性格提供了条件。动漫场景的色调和氛围除了对角色的生活习惯、兴趣爱好、职业特征等有烘托作用外，对角色的心理描写也有重要的影响。
①主观心理空间
场景设计对角色的想象、回忆、梦想等进行直接的描述，通过虚实结合的艺术手段刻画角色复杂的心理体验。动漫作品通常通过色调、气候等的变换，引导观众进入角色的内心世界。暖色调用来表现愉快的心情，冷色调则体现沮丧等负面情绪，阳光明媚或狂风暴雨表现的是角色情绪的高涨或低落。
动画片《泰山》的场景以原始森林为主，《花木兰》的场景则以中国文化为背景，包括中国画绘制的屏风和具有明显中国风格的窗格。
②客观心理空间
一对恋人在暗处相遇，激吻时背景光芒四射，而柔柔的彩球则表现出两人温情的延续。在场景气氛的烘托下，观众可以感受到角色情绪的波动。
场景设计通过对角色周围环境的描述，对角色的居住环境和工作环境的描述，甚至对一件道具的描述，来刻画角色受环境影响而产生的内心变化，从客观上表现了场景对角色心理的影响。这种场景氛围的营造，也是一种对观众的心理暗示。由此可见，角色的心理活动和性格塑造不仅仅由角色的造型和表情来体现，场景的渲染也是营造心理空间的重要手段。
《狮子王》第三部中，丁满在妈妈的开导下看到了希望，此时出现的场景充分表达了丁满对未来的憧憬。
角色在雨中闷头下蹲，让人感到了他的极度痛苦。
比较动画片《灰姑娘》中的两个画面，由场景的不同色调，表现出了角色的不同心情。
3.强化故事情节
场景设计营造了动画片的空间氛围，为故事情节的推进起了强化作用。在整部动画片中，故事的起、承、转、接，都离不开场景的辅助，如直接通过场景的推移，让观众感受到角色经过的漫漫征程。在漫画中故事的叙述同样需要场景的辅佐。场景设计在故事情节描写中的强化功能是多方面的，可以概括为以下几点：
①故事的开场
在动画片或连环漫画的开始部分，往往会呈现一组纯场景镜头画面，交代故事发生的背景和相关信息。这样一组场景的画面使观众渐渐入戏，从而自然地将角色引入画面。也就是说场景是先导，角色活动其间。相反，角色作为故事开始的处理手法则不多见，至少不够自然。
②故事的发生地
视觉图像对故事发生地的表达比较直接，具有明显特征的场景可以很快将观众的注意力引向其所特指的地方，如出现大本钟就意味着到了伦敦，有埃菲尔铁塔就意味着去了巴黎，看到东方明珠就意味着来到了上海。同样，室内场景的处理也可以帮助故事的叙述点明发生地的特征。室内的空间设计和陈设，甚至一个很小的道具的设置都能体现出故事发生地的特征及故事发生的年代，可见场景设计对故事情节表现的重要性。动画片的导演和漫画设计师常常会重复某些场景，以强化故事的发生地。
三部《狮子王》有不同的开场画面，但是都采用了一连串的场景推移来引出精彩动人的故事。
③借用场景叙事
几乎所有的动画片都会把场景直接用作叙事的手段。如角色拿钥匙开门后，通常会出现一组室内场景的镜头，表示主人公所看到的屋内的状况，进而再把镜头移向被关注东西的滞留地。如此场景设计交代了角色的所见，通过细节的描述推进了故事的发展。
④强化情节高潮
动画片的故事情节以一个又一个的矛盾冲突来吸引观众，场景设计在此起着强化矛盾冲突的作用。不管是喜庆场面，还是暴力情境，都可以将故事情节引入高潮。如婚礼的红色布幔和灯笼、金色的喜字等强化了红红火火的喜庆氛围，打斗情节配以惊险的悬崖峭壁、枪林弹雨的场景，更显得惊险刺激。
在动画片《冰雪奇缘》中，城堡是故事的发生地。故事从城堡开始，在城堡结束。
动画片《辛普森一家》中有这样一段情节：辛普森打开木屋的门，扫视整个房间，当镜头定格在床上时，他走进屋子发现了秘密——录像带。
这是连环漫画《太空堡垒卡拉狄加》的第一页，画面从城市全景和街道小巷开始，最终在一家酒吧的内景中展开故事。
这是连环漫画《卡萨诺瓦》中的一个页面，四个场景画面清晰地描绘了男子登堂入室的全过程。
在动画片《狮子王》中，辛巴和娜娜重逢后互吐衷肠，画面以充满阳光和暖意的场景表现两者爱情的美满。
在动画片《蝙蝠侠》中，主角站在楼顶，并配以闪电，充分体现出大无畏的英雄气概。
在连环漫画《美国队长》中，场景视角的变换表现出了英雄人物的非凡能力和无敌气势。
⑤故事的转接
场景设计还常常用来表现故事情节的转接。比如，用同一个场景春夏秋冬的变化，象征一年的光阴，推动故事情节发展。又如，通过镜头的平移，从事件的一个发生地转向另一个发生地，把两个同时发生的故事展现在观众面前。场景设计在故事的转接中扮演着重要的角色，为故事的推进穿针引线，使故事的衔接更为自然。
⑥场景的比喻和隐喻
在动画片中，特别是在神话题材和童话题材的动画作品中，创作者经常会把一条河比作幸运河或噩运河，对河的色调和形状进行不同的处理。场景可以隐喻人们的主观心理反应。利用场景的色调和取景的角度，可以表现丰富的社会和文化寓意。场景对动画角色的性格有暗示的作用，能够为故事的发展和结局打下伏笔。
三、镜头原理与场景设计
在动画片《真假公主》中，角色更换交通工具时，通过蓝色的天空来进行转接。
动画片《真假公主》中一连串相同视角的场景既表现了季节的变化，又表现了角色来到林中廊桥的过程，从而引出了廊桥上一段有趣的故事。
在动画片《真假公主》中，角色上船与船舱内发生的故事之间以轮船在海上行驶的场景作为过渡，结构紧凑，效果自然。
动画片《千与千寻》的开始和结束画面都表现了一个拱形门洞。开始时，小千一家由于好奇进入此门，在经过一段曲折离奇的故事后又从此门洞走出，面对阳光如释重负，最后驾车离开这个带有噩运的“门”。
动画片《狮子王》中的幸运石是贯穿全剧的标志性场景，从辛巴出生到战胜刀疤，故事情节每每出现重大转折，此场景都将出现。
场景在动画片和连环漫画中是画面的主宰，“取景”形成画面，而每一个画面的呈现都要借助摄影机的镜头。镜头的运用首先要考虑视角和景别的选择，然后再随摄影机镜头的变换找到一个合适的画面。掌握镜头语言的规律，也就是学习如何构图，是场景设计的第一课。动画片的画面与屏幕有关，屏幕水平宽度和垂直高度的比例是进行场景设计前必须要设定的。随着电影工业的发展，摄影机、胶卷、电视和屏幕不断革新，动画片画面的宽高比也随之变化。根据不同的媒介设备和放映效果，目前在电影、电视和动画界普遍使用的屏幕宽高比主要有以下四种：
①1.33:1（电视、电脑屏幕）是1952年以前美国的投影屏幕标准，也称为4:3的学院标准，即35毫米无音效轨胶片的原始比例，在现在的电视和视频制作中还经常被采用。同时，它也是IMAX和MPEG-2图像压缩的标准比例。
②1.66:1（欧洲标准屏幕与16毫米胶卷）是欧洲电影市场的屏幕标准比例。
③1.85:1（美国标准屏幕）是1950年以后，美国标准的35毫米胶片投影屏幕标准比例。
④2.35:1（全景宽屏幕或标准宽银幕）是1970年以前用35毫米胶片拍摄的横向图像。之后，横向拍摄的标准慢慢改变，实际上现代的横向图像比例已经是2.39:1，但由于传统的因素，业内仍常称其为2.35:1的银幕。
动画片的屏幕形式确定以后，动画场景设计才有取景的依据。而连环漫画的画面大小则是由书籍的开本（以32开和16开为主）决定的。其中，多格漫画的画面形式没有严格的要求，可根据设计师对整体页面感觉的把握，确定其大小、比例、格数以及布局关系。
场景带给观众的体验与镜头的取景方式有关，根据镜头远近的不同效果（角色在画面中所占比例的不同）可以对场景进行划分。
①大特写，通常为角色脸部的取景画面，可以仅出现眼睛、嘴等细节，适合用来表现角色脸部的细微表情。
同样的一个画面，不同的宽高比会对放映效果有直接的影响。因此，在构思影片之初就应确定屏幕的宽高比。屏幕越宽，场景的范围就越大，影片画面中的视野就越开阔，这在表现远景的大场面中尤为突出。
②特写，通常为角色肩部以上部分的取景画面，用来表现角色的头部动作与表情变化。
③近景，通常为角色胸部以上部分的取景画面，可通过角色表情与手部动作的结合表现情感。
④中景，通常为角色膝部以上部分的取景画面，可表现角色大部分的肢体语言，进一步体现角色间的互动。
⑤全景，通常为角色完整的取景画面，用来表现角色在场景中活动的整体效果。
⑥远景，通常为视野宽阔的取景画面，表现整体场景，往往伴随着镜头的移动。
除此之外，广角镜头、单人镜头、双人镜头等也是动画片常用的取景方式。
在动画片中，导演利用复杂多变的场面和镜头调度，交替使用各种不同的景别，转换不同视角，使影片剧情的叙述、角色情感的表达等更具表现力，从而增强影片的艺术感染力。在连环漫画中，场景的设置同样可以使用上述镜头语言，只是宽高比的设置更为自由。
对一部动画片来说，屏幕的宽高比会影响取景的大小和构图，以不同的宽高比制作的影片，其银幕效果是不同的。同样的取景画面，不同的屏幕宽高比，视觉效果也是不同的。通常，影视作品以镜头为最小计量单位，决定画面的构图取向。
四、动漫场景设计的风格
动漫场景的设计风格是动漫作品中的场景呈现出的整体面貌。动漫场景风格对动漫作品来说相对稳定，反映着时代、民族精神或设计师的思想、审美等。动漫设计师主导着动漫作品的风格。由于设计师的个人生活经历、艺术素养、情感倾向、审美意识不同，便形成了丰富多样的动漫设计风格。同时，动漫作品的题材、角色风格和表现方法对场景设计的风格也有制约作用。动漫作品中的角色与场景相互依存，角色既需要场景来衬托，也必须融入场景的氛围。
迪士尼的动画有其强烈的风格，虽然《狮子王》和《勇敢传说》有二维和三维的不同，以及色调上的差异，但是它们的迪士尼风格却十分鲜明、一致。
宫崎骏的作品虽然有迪士尼的影子，但也体现出了很浓郁的日本气质，有其独特的风格。
动漫场景依附于动漫作品。动漫场景的设计与电影创作有着相似的过程和方法，都要以故事和剧本为基础。动漫场景的设计既要不同凡响，又不能独立于整部动画片或漫画之外，而应与角色和故事情节协调。动漫场景的设计是整个动漫作品创作的一部分，它对动漫作品的整体色调和氛围有很大影响。因此，动漫场景的设计应该在理解剧本的基础上，服从于动漫作品的整体目标效果。