偷些漫画本领

曾有人看我的小品画说有些像漫画，言下似是贬义。我不讳言，倒是忽有提醒，想想漫画之于国画的差异所在。查“漫画”一词的由来，原来是一种水鸟的名字，李时珍《本草纲目》集解有云：“鹈之属有名漫画者，以嘴画水求鱼，无一夕之停。”原来是一种很辛勤的鸟，不知怎么变成画种了。明代有一幅《一团和气图》，想得绝妙，画的是虎溪三笑，将儒道释三家合一，题：“伟哉三人，谈笑有仪，合而为一，一团和气。”这大概可算是早期民间漫画。梁楷的《泼墨仙人》和八大的翻白眼的鱼，也可属漫画，只是那时还未用“漫画”一词。漫画一词真正的普及应归为《子恺漫画》，1928年连载在郑振铎主编的《文学周报》上，影响很大，以后又在《新民晚报》上发表。我在孩童时曾临摹过，还临摹过张乐平的《三毛流浪记》，这应属连环漫画。

“漫画”一词未确立时也有叫“寓意画”“幽默画”“谐画”的，还有叫“讽刺画”“风俗画”的。顾名思义，这种画本意是重在醒人耳目，简明扼要，通俗易懂。它最大的好处是让人看了图后有所思考，有所启示，可以让人想上半天。今天已落入读图时代，漫画又有称“卡通画”的，而与有着千年的国画相比，有些像快餐，自然也时常失之简单。

十九世纪，社会动荡，文人画逐渐衰弱，许多画家陈陈相因，笔墨毫无生气，内容空泛，多是为画而画。中国画如何创新，如何“笔墨当随时代”？我们从齐白石的画上看到了漫画的东西，如《不倒翁》《人骂我我也骂人》《看你横行到几时》等。齐白石的画吸收了漫画的夸张，将哲理寓于幽默之中，必有为而作，同时没有忽略笔墨中个性的作用。他很好把握了这个“度”。画国画的不妨偷一些漫画的本领，吸取漫画家摄物的能力，一眼能抓住要点，舍其芜杂，捕物见事，敏捷透彻。漫画往往不按常规出牌（这与瞎画、丑化、心中无数是两回事），这是需要独具慧眼的。看丰子恺、关良、马得、黄永玉、韩羽的画都是国画中的冷门，别出一格。好些画国画的瞧不起漫画家，说他们不懂笔墨，而漫画家自然也瞧不起画国画的没有智慧。我认为漫画的“生动”“寓意”“传神”与国画都有相通之处，其题字的“画龙点睛”尤为重要。画国画的吸取漫画要防止不可成为说教的工具，不可走向滑稽或轻佻。如何将这“漫”字用到国画上恰到好处，需因人而异，艺术本有其天性，笔下漫与不漫，本是教不出来的。

三个和尚看水缸◎纸本◇2013年