浅议薛范译配歌曲的“五讲四美”

邓惠君

陶行知先生有句名言：“人生天地间，各有所禀赋，为一大事来，做一大事去”。我国杰出音乐家兼翻译家薛范先生从19岁起，六十年来只做了一件事，一件对于我国文化事业有着极其重大贡献、对于平民百姓的文化生活有着极其重大影响的事情——这就是译配了两千多首世界各国的歌曲，并且建立了歌曲翻译理论，把歌曲译配提高到一门专门学科的地位。

不知是否可以这样说，如果上世纪五六十年代是薛范先生翻译外国歌曲的初露锋芒、脱颖而出的阶段的话，十年浩劫之后是他凤凰涅槃、展翅腾飞的成熟阶段。从译六十年的探索实践，薛范先生在歌曲翻译方面的丰富经验已相当具有权威性规范性。因此学习、研究他的译配方法和经验，是今天的外国歌曲译配事业发展的必由之路，也是热爱外国歌曲的人们提高自身艺术修养和审美意识的必要课程。

笔者只是一名外国歌曲的特别爱好者，对于歌曲的译配并无实践也无能作评，但唱了六十年薛范先生及其他众多译配者的译介的歌曲，愿将个人的些微感受和体会写出来以抛砖引玉。

笔者对薛范先生译配的歌曲情有独钟。细细体会，发现他译配的歌曲具有一定特色，试将其大致归纳为“五讲四美”——“五讲（究）”：强调音乐属性，讲究文学审美，把握主体角色，力求雅俗共赏和着眼综合效果；正是这些“特别讲究”，使得他译配的歌曲尽显出意境美、内蕴美、言辞美和声韵美的“四美”特色。试简要剖析如下：

强调音乐属性 笔者之所以把这一条置于“五讲”之首，是因为薛范先生曾多次强调：诗和歌词（专指配上曲调的歌词，下同）是近亲，译诗与译歌，翻译的手段也相似。唯一的、也是根本的区别在于：诗歌翻译，它姓“文”；而歌词译配，它姓“音”。歌词译配绝不仅仅是语言的转换，“音乐”才是“歌词译配”的一家之主，是当家人——它处处苛刻地要求译配者，是它说了算——只有“音乐”这位当家人点了头，“歌词译配”才算有了及格的分数。

薛范先生强调“译词必须吻合于音乐”，强调“音乐是歌曲翻译的第一要素”（见薛范著《歌曲翻译探索与实践》）。原曲的音乐结构制约着译词的句式结构，原曲的节奏决定着译词的顿歇和句读，原曲的旋律左右着译词的声调和韵律。我们曾经见过有些人翻译的歌曲，从语言转换的角度来看，似乎并无错误，然而唱起来拗口，听上去别扭，理解上发生歧义，现在我们明白了，其中原因就是薛范先生所指出的：句式结构没有考虑原曲的结构，译词的顿歇和句读不符合原曲的节奏，译词的声调和韵律背离了原曲旋律的起伏，从而形成了破句、断句和词曲结合上的倒字等“歌曲大忌”。薛范先生自我检讨他早年也不懂得这些规律，以至于译配《莫斯科郊外的晚上》（当时他才23岁）留下了“令人心神往”“不知怎样讲”这些严重“倒字”的遗憾。薛范先生后来译配的歌曲，尤其是他近几十年来的翻译实践，几近完美，就在于他时时“以音乐挂帅”，特别注重译词的声调、节奏和韵律的音乐性，译词的抑扬顿挫与原曲旋律线条的高低起伏结合得严丝密缝，避免出现“倒字”现象，给人以说唱一致、歌诵一体的感觉。

讲究文学审美 格律诗，一定是有韵的。歌词都是格律诗，毫无疑问，也必须合辙押韵。薛范先生用韵极其灵活而广泛，他不受“寬韵、窄韵、险韵”的限制，而是依据歌曲所表达的内容，选用适合歌曲本身情感情绪需要的韵：有的歌曲一韵到底，有的多段落的、多部分组成的歌曲，他会根据需要换韵，使歌曲层次分明，个性鲜明，色彩丰富，使歌者准确而容易地表达出歌曲的情绪，听者感觉新鲜生动。

薛范先生十分注重译词在不同的语境中的准确运用。他依据原作所提供的时间、空间、情景、对象，交往活动，甚至相关联的物品或其他，恰如其分地采用与人物相配的用语。外国人习惯用词“我的美女”“我亲爱的的人”之类的词汇在薛范先生笔下的人物口中换作“情郎”“心上人”“多情人”“我的爱”；当唱到“红线线、黑线线”“老爸”“海枯石烂”“历尽沧桑”等符合中文语境的语汇时，国人会感到非常熟悉亲切。

诗词应当有韵，但押了韵的文字未必算得上是诗。我们不是也常见到押了韵的翻译歌词吗？诸如“在世界上只有你一个这样大，过去、现在和将来总是增大”这类不伦不类的词句。而薛范先生异常讲究译词的文学美，讲究译词的诗意美；遣词造句精细考究而朴实明朗，富有情感——在声律、节律和韵律各方面都很到位。这里，我们不妨随意抽一首俄罗斯民歌为例：“铃铛单调地响：叮当叮当，大路上尘土飞飏，更有赶车人凄凉的歌声，飘在空旷的大草原上。歌声使我想起往日的夜晚，想起故乡的森林平原，在我干涸而枯涩的眼中，重又闪烁着泪光点点。……”

把握主体角色 薛范先生曾经说过，他把每一首歌曲当作一个戏剧小品，像导演和演员那样分析歌曲主人公的身份、年龄、职业、社会地位、文化背景和生活体验，感受歌曲主人公的性格特征、所处的环境和思想情感，了解他（她）所要倾诉的对象和倾诉的方式，等等。薛范先生认为只有这样才能找到相应的恰如其分的词语把歌曲译好、译活。

这是薛范先生译配歌曲不同于众的一个鲜明的特色。在他译配的歌曲中，前线森林中的军人、热情快乐的青年、忧愁抑郁的怀春少女、享受生日快乐的少年……一个个人物的精神世界、情感情绪、音容笑貌，通过他的译笔，通过他的切合角色的语言，有血有肉地、栩栩如生地呈现在我们面前。不像有些人的译文，干巴巴冷冰冰的，只是文字转换，译文貌似忠实于原文，却没有血肉、没有灵魂。

举意大利歌剧《杜兰朵公主》中卡拉夫王子那首著名的咏叹调的三种译本为例，我们试作一比较。原标题通译为《今夜无人入睡》，这是原文最准确的表述。但它同时又是第一句歌词，而第一句只允许4个字节：译本A是命令式的“不许睡觉”，谁的命令？公主吗？译本B是应接式的“不得睡觉”，谁睡不成觉？王子吗？而薛译成包容式的“今夜无眠”，正是“今夜无人入睡”最贴切的表述。那一夜，公主呆在“冰冷的房中”（译本A）、“寒冷的闺房”（译本B）,而薛译“冰冷的宫殿”。到天明，“你将会爱我”（译本A）、“你跟我结婚”（译本B）,而薛译“喜庆结良缘”。王子最后高唱“胜利就属于我”（译本A）、“黎明时得胜利”（译本B）,而薛译“一切都会圆满”。前两个译本用词俗白，如“睡觉”“房中”“你跟我结婚”等，不太合角色的身份，尤其是“你将会爱我”“你跟我结婚”“胜利就属于我”“黎明时得胜利”等语显露出一种居高临下的爱情征服者的洋洋得意，这显然不符合卡拉夫王子这一角色的身份和性格；而薛范先生全盘考虑人物的身份地位、性格特征、情绪感受、剧情发展的需要，他的译本让我们看到一位有自尊而不骄纵、善良而不狭隘、并对公主怀有真挚感情的王子形象。从这一个例子，窥一斑足见全豹，我们领悟了薛范先生“把每一首歌曲当作一个戏剧小品”的意义。

力求雅俗共赏 薛范先生的译词或收或放、或雅或俗。该俗则俗，如民间歌曲、流行歌曲：“一天我路过孤儿院，停留在园墙外，看孩子们在游戏，他们玩得多欢快。那一旁有个男孩，却没有人理睬，我问他为什么不去玩，他放声哭起来。”（美国流行歌曲《没人要的孩子》）；该雅则雅，如艺术歌曲：“大地回暖的春初，犹见雪花飞舞。仿佛洒下了泪滴，仿佛撒下珍珠，闪烁奇异的光辉，踩着细碎的路。”（芬兰西贝柳斯的歌曲《雪花》）。雅中有俗，俗中有雅——因歌而异。既看歌曲本身提供的文学形象和音乐形象，也考虑了歌曲受众的接受层次和审美趣味

着眼综合效果 薛范先生译配歌曲出发点和终归点都是受众，他十分赞赏刘诗嵘先生“一切为了观众，别无其他”的观点。他译配歌曲不是单纯为译而译，而是力求达到一种综合效果：薛范先生说：“歌曲翻译的目的是在保留原作的神韵下，尽一切可能做到与原作媲美，入乎其内，出乎其外，从而使受众从译作中，如同从原作中一样得到启迪、感动和美的享受，感受到与原作相应的艺术感染力。”——这是翻译最高境界。

薛范先生的译词凝练、灵动、质朴、流畅，富于歌唱性，让原词的诗的意蕴、诗的风味与音乐有机地糅合在一起，形成译配歌曲的综合美：

意境美 情景交融、虚实相生，韵味无穷的诗意空间活跃着生命的律动，比如，俄罗斯古典歌曲《小白桦》，歌词直译：“在寒冷的松树中间，在阴暗的爆竹柳中间，小白桦穿着银色的衣裙站立着，众多的树木、花、树丛，向她的高傲庄重之美鞠躬。”如果按此译文，是断然引不起任何美感的。而薛范先生则不是按字面直接翻译出某种物像，他非常注意意象的准确表达，用表象的意象直接影响意境的描绘，以表达原作者和译述者的心境和感受。他的译配歌词如下：“有冷杉暗柳，傍着寒柏苍松，但见白桦银装独立在林中。看，花草和树木都向她鞠躬，她素雅而端庄，含风情万种。”后面的歌词还有：“坦荡荡、乐呵呵，和大地亲密交融。”“祝福大地繁荣，她对大地情有独钟。”

特别应提及的是《小白桦》译词与音乐的契合，才是这首歌曲美的关键。译词从每一个词组的使用，到每一个句子造设，薛范先生都紧扣乐音高低长短、贴合旋律线条走向（歌曲多处出现上下行大跳音程），都经过缜密的斟酌。

内蕴美 外国歌曲有的作品具有深刻的内涵，例如苏联歌曲《从哪里认识祖国》，薛范先生的译配词是“你从哪里认识祖国？从教科书插图本上，从忠实的同志们身上，他生活在你的身旁。你从哪里认识祖国？从母亲教我们歌唱，从誓死所捍卫的一切，谁都不能把它损伤。”再如挪威-爱尔兰歌曲《你鼓励我》“人生受挫，精神会疲惫软弱，前途坎坷身心不堪重荷。在这一刻，沉住气守住静默，静心等候你来到我身边坐。有你鼓励，我敢上山巅放歌；有你鼓励，敢下海战风波；有你支撑，我变得充实坚强，你鼓励我——敢去超越自我。”

薛范先生采用平易的、朴实的、亲切的语言，同时也饱含着他个人的认识和感悟，使得原作所要表达的一切更具有亲和力与穿透力，更能激起人们心中的相同的情感和信念。

言辞美 薛范先生译词之美是无可争辩的事实。他从不像某些翻译者那样拘泥于字面上的解释和含义。他从作品提供的音乐形象和文学形象出发，创造性地行文运句。他用词贴切，词汇丰富，色彩多变，句子流畅，与音乐紧密合一，有助于人们更能体会到原作之美。

在薛范先生译配的几乎每一首歌曲中都有一些创造性的（不是原词死板的直译）、隽永的嘉言妙语：“我不敢夸口九天揽月，也不盼天国就在眼前，怎样来表达我的情怀，心中的喜悦难以言传”（《一遍又一遍》）；“此刻你离我多么遥远，我们中间是白雪连绵，……去你身边有多么困难，距离死亡却近在眼前，……心中燃烧着不灭的爱，窑洞再冷也觉得温暖”（《窑洞里》）；“恍如眼前，却又遥远”（《恍如眼前，却又遥远》）；“但愿从今后，你我永不忘”（《莫斯科郊外的晚上》）；“献出你全部热情，献给你的好朋友；献得越多越富有，越是吝惜越会丟”（《友谊之歌》）；“爱需要播种，定能开花繁荣；爱有始无终，唯真情最为贵重；心和心相沟通，融化千年冰封”（《吉他和歌声》）。

声韵美 声韵之美是人们通过直观直感就可以领受到的。薛范先生译配的歌曲“诗”和“音”合一，交汇成一种新的整体艺术之美。他对译词的要求是：每一首译词应该是一首美文佳诗，脱离曲谱可以抑扬顿挫地吟诵，配上曲谱可以回肠荡气地歌唱。这方面的例子在薛范先生的作品中俯拾皆是：“重重叠叠山峰睡在夜雾中，静悄悄的山谷夜深凉气浓，路上尘土不扬，树叶不摇动，只要再过片刻，你也快入梦。”（《山峰》）“人生好比漫长的大道，我在道路上拼命奔跑，就像赛马场疯狂的骑手，一心想夺取冠军称号。如今就是这样的世道，落伍者自身难保，为了生存，要当一个强者，只好拼着命追赶目标。”（《生活之路》）。

从以上简要概述，我们可见薛范先生强调音乐属性，讲究文学审美，把握主体角色，力求雅俗共赏和着眼综合效果，营造意境美、内蕴美、言辞美和声韵美的“五讲四美”译配特色。

如此效果，是出自薛范先生在歌曲译配领域里六十年的思考、探索和实践。他套用岳飞的名言“用兵之妙，存乎一心”。他是在用“心”在翻译。他不斤斤计较于一城一池的得失，不受拘于简单地追求字当句对的传统翻译观念。他在里里外外吃透原词的基础上，将原词“掰开了，揉碎了，再重塑一个”，用郭沫若先生的说法，就是“统摄原文，另铸新词”。他跳出了原文语言文字的羁绊，而把传递原文的诗意、诗境、诗味、诗风等作为自己翻译追求的目标，舍形求神。

歌曲译配是一种“特殊翻译”，有其特殊的手段和特殊的要求，不同于其他文学艺术的翻译。有的外语专家认为薛范先生译配的歌词“随意性较大”或者说“自由度较大”，那是因为他们不了解歌曲译配的特殊性。薛范先生的这种译法并不是孤立的，被誉为“中国音乐学界泰山北斗”的钱仁康教授介绍，“西方人翻译歌词，如果既要忠于原诗的内容，又要保持原始的韵律、配合音乐的节奏，二者不可兼得，则宁可放弃前者，也决不愿背离音乐的节奏、损害诗歌的韵律之美。所以德国人译诗，常常不称翻译，而称‘仿作’；英国人和美国人翻译歌词，也常常不称翻译，而把自己说成是英文歌词的作者。”（见《歌曲翻译探索与实践》代序）。近期有文载，“国际译学界把有关翻译的理念从原先单纯的‘翻译’（translation）拓展到‘创译’（transcreation），其目标瞄准的就是为了促进跨语言、跨文化的有效交际。”（谢天振：《翻译，不止一种形式》，原载《文汇读书周报》）

善于“创译”，这正是薛范先生的成功之道。而“创译”如此得心应手，则基于他在音乐、外语和中文诗词歌赋方面扎实的功底，基于他出色的艺术感觉和审美素养，基于他六十年孜孜不倦的探索和实践，基于他一生对音乐和文学矢志不渝的爱。

取自《词刊》2014年第8期

按：本文提到的歌曲均引自《薛范60年翻译歌曲选》（上海音乐出版社2013年版）

本文作者：《中国质量报》资深编辑兼记者（退休）