自序

我常说，世界上最开心的工作之一，莫过于看戏和谈戏。我自2003年从上海戏剧学院的领导岗位退下后，至今已有18年，正式退休也有11年了。这些年来，我先后担任了上海白玉兰戏剧表演艺术奖、上海文化发展基金会、上海国际儿童戏剧节和上海演出行业协会等的评委，在2020年疫情之前，每年平均要看戏一百台左右。每天赶来赶去看戏、谈戏、写剧评，成为我的生活的主要内容。我看戏专心致志，全神贯注，从来不走神，也不看到一半开溜。看罢戏，还要参加各种样式的研讨会、评审会，提出意见，分析点评，肯定成绩，指出不足，有时还要在后台写出急就章式的书面评审意见，甚至连夜“抢稿”，赶写剧评。看戏、谈戏、评戏，有机会和院团长、艺术家们交流探讨，切磋技艺；开研讨会时，还能听到其他专家的高见，对自己也大有帮助，真是一份难得的美差。

上海是一个“海”，海纳百川，其中有一“川”，便是上演各种好戏。上海每年都要举办国际艺术节，白玉兰表演艺术奖评选，全国各地乃至世界各国的好戏轮番来上海展演、“打擂台”。2020年秋，疫情稍有遏制，广东省话剧院来沪演出的《深海》，便是一台编剧、导演、表演、舞美、作曲都很出色的歌颂研制核潜艇科学家的英雄主义话剧，演出后，专家座谈会上好评如潮。广西壮族自治区戏剧院创演的彩调剧《新刘三姐》，在传承“刘三姐文化”的基础上，以崭新的主题和演绎方式，展现了新时代壮乡的新青年新风貌，做到了对民族传统文化的创造性转化和创新性发展。全国各地和国外来上海演出的好戏，不但让我们大饱眼福，也对我们深有启发。扎根在上海的剧种很多，戏曲有京昆越沪淮，淮剧虽然是名列第五，被称“淮老五”，但“淮老五”照样会不时冒出好戏。2017年，由梁伟平主演的《武训先生》，为求乞办义学的武训正名，名动全国，开始有争议，人民日报发表王蒙的文章予以肯定，梁伟平也获得文华大奖，令许多人大吃一惊。话剧、歌剧、舞剧、音乐剧，不时多有佳作问世。儿童剧有中福会的庇荫，得天独厚，剧场里坐满了爱看戏的小观众和家长，不断从剧场里爆发出稚嫩的欢笑声。上海还有本地的“土特产”滑稽戏和评弹，既好笑，又好听。民营剧团和国营院团相比，虽然坐落在“西厢”，但“西厢”也占了半边天。这里也是一片姹紫嫣红。上海演出行业协会被人戏称为“上海第二个文化局”。上海民营剧团现有两三百个，一年的演出场次超过一万场。有的剧团一年要演300多场戏，大大超过了国营院团。民营剧团有许多名演员举旗和加盟，徐俊和曾经的张军、孙徐春，便是代表人物，实力不可小觑。上海演出行业协会新点子多，每年都举行上海民营剧团展演，越演越红火，总体演出水平是一年高过一年。写家庭医生的戏，上海勤苑沪剧团的原创沪剧《51把钥匙》是第一部。这出戏被上海市委宣传部列为重大文艺创作项目，在上海市民营剧团当年展演中荣获优秀奖榜首，被专家赞为“冒出来的一匹黑马”。上海民营剧团演出的音乐剧《犹太人在上海》，因其思想性、艺术性和观赏性俱佳，被选为上海国际艺术节开幕大戏。上海几乎天天有好戏可看，我是眼福不浅。有时还要到外地去看戏、评戏，大都是新创作的好戏，得以先睹为快。

于是，我常常连轴转，赶场子看戏，最多的时候，一天要看三场戏，看得不亦乐乎。九棵树剧场，名字蛮好听，可惜地点在奉贤，汽车开过去，一个多小时。但是，我舍不得放弃一台好戏。我的外孙女舒尔小时候也称我是“看戏外婆”。看了那么多好戏，套用一种时髦的语言，叫作大有“获得感”，获得了丰富的、美妙的精神享受。有意思的是，我看戏，剧团领导还要当面对我说：“感谢您在百忙之中抽空来看戏。”真是不好意思，请我坐了好位置，看了好戏，还要感谢我，令我受宠若惊。

看戏之后，照例要参加各种研讨会、座谈会。我仔细倾听各位专家的发言，那是一种不付学费的听课，一种最好不过的进修。10多年来，多听多想，再上升到理论，学了不少东西，使我受益匪浅。我的戏曲专业知识大多来自看戏评戏。京昆越沪淮，唱腔各不同，各种唱腔可以用来塑造不同的人物，也可以抒发同一人物的不同感情。西皮和二黄，是京剧的两大声腔。西皮跳进音程多，二黄则整体音区偏低。用西皮的地方，不能用二黄来代替。老一辈戏曲艺术家创造了纷呈的流派。越剧和沪剧，流派各有几十种。袁派和傅派，虽然都是越剧旦角，委婉动听，但各自特色分明，学会分辨并不难。袁派唱腔韵味醇厚、质朴含蓄、细腻缠绵，傅派唱腔华丽明媚、高亢迂回、跌宕婉转。听袁派传人方亚芬唱“三嫂”（祥林嫂、玉卿嫂和文嫂），同是命运悲慛的寡妇，却有不同的韵味，真是一种极美的艺术享受。参加各种研讨会，可以吸收多种艺术营养，提高自己的欣赏水平。

看戏，对于我从事的教学工作来说，也是相得益彰的。因为我每学期都要在学院里开几次戏剧美学讲座，或给研究生、进修班上两个月的课。由于我平时看了大量演出，积累了第一手的丰富材料。站到讲坛上，开讲时可以信手拈来，一一举例，向学生介绍最新上演的好戏，介绍我的看戏心得，介绍国内外舞台演出潮流的最新动态，分析剧本的得失、艺术家们的表演和舞美的创新。我发现，在讲课中不断插入这些新鲜内容，学生最爱听。学生们说，听我的课，不是炒冷饭，而是吃了一盆花色蛋炒饭，每年每月听课都不一样。我也一直认为，给学生上美学课，不应背讲义，讲课不能从概念到概念。戏剧美学的生命力在活的戏剧之中。戏剧美学的讲授，一定要结合过去和当前的戏剧创作和舞台演出的实例，这样的讲课，才是“为有源头活水来”。因此，我坚持到剧场中去看戏，开掘了美学教学的一潭活水。

看戏、谈戏，有时还要评戏。写剧评，必须要有新的见解，不能人云亦云。德国戏剧理论家莱辛在18世纪六七十年代出版过一本《汉堡剧评》，这是他继《拉奥孔》之后，又一部重要美学理论著作。这是莱辛对汉堡民族剧院的演出实践进行批评和探讨的成果，也是对德国戏剧美学的成功论述。莱辛主张戏剧应忠实地反映丰富多彩的生活，提倡写普通市民故事，认为市民的命运比帝王将相的命运更激动人心，更易引起人们的同情。他要求艺术忠实于现实，人物刻画要有个性，合乎自然的逻辑，而不欢迎那种古典主义戏剧所崇尚的矫揉造作、故弄玄虚的人物。同时，作者还要求在描绘客观世界时必须分清主次，抓住本质。《汉堡剧评》在欧洲美学发展史上占有重要一席。好的剧评也可以成为一部美学著作，这是莱辛对我的重要启发。我也要努力按照莱辛的指点去写作剧评。

写剧评，有时也有风险。比如淮剧《武训先生》，我在《解放日报》发表过《漫长的卑微中透出不朽的崇高》，这篇文章曾引起争议，编辑也有压力。在《武训先生》的研讨会上，我发言的题目是：“无限风光在险峰”，梁伟平颇为感慨，请书法家写了这7个字的条幅挂在家中。直到一年多以后，《人民日报》上发表了王蒙、季国平的肯定文章，大家才松了一口气。我力图对当代上演的优秀的戏剧作品以美学观点进行研究，由于这些年戏看得多，又交了一些戏剧艺术家好朋友，对于戏剧尤其是戏曲的门道能看懂了，评论便比过去深入了些许。这样的写作实践，又有助于进一步提高自己的美学理论水平。因此，这10多年来，我坚持在各种报纸杂志上写作剧评，努力做到每篇剧评都能有新观点，有新的角度，或在题目和语言中有点新意，以便吸引读者去看。通过一篇剧评的写作，点燃戏剧创作和戏剧呈现的火花。

2012年，《聆听戏剧行进的足音》出版，收集了我多年来在媒体上发表的剧评。集子出版后，俞洛生先生问我，曾经为他导演的小剧场话剧《留守女士》写过的一篇评论，怎么没有收进去？因为当年还没有电子版，所以遗漏了好几篇剧评，这回都补充收了进去。这本《戏海拾贝》，则是我的第二本戏剧评论集。敝帚自珍，集纳了8年来发表的170多篇剧评。还有一篇文章，是在1981年到北大进修美学前写的第一篇戏剧美学论文——《论丑角之美》，这次也一并补入。

时光倏忽，我已成为耄耋老人。今后，只要身体和精神允许，我还会看戏、评戏，因为这是我最钟爱的事业。感恩上苍让我与美妙的戏剧结缘，感谢戏剧陪伴我终生。这本《戏海拾贝》估计是我这辈子的最后一本集子了，诚挚希望得到方家的指正。

戴 平

2021年6月