序
素来重视中国设计的现代化发展，50多年来，除了不断努力做好设计，我还同时参与设计教育工作，培养出一代又一代的青年设计人才。自1976年创业以来，我们的设计工作室就成为杰出设计师的摇篮，不同年代均人才辈出。
2022年，为更全面拓展中国设计市场，靳与刘设计（现为靳刘高设计）开设了深圳分公司。我在申报计划书中强调了培养人才的重要性。20多年后回顾往昔，我们可以非常自豪地说，我们已经取得了优秀的成绩。
今年收到杨松耀与苏素合著的书稿，我深感骄傲！他俩正是我们在深圳分公司培养出的精英中的佼佼者。
杨松耀生于马来西亚，2004年远道而来，进入中国广州美术学院深造。这所美院是我早于1979年就多次进行现代设计事业与教育改革交流讲座的地方，如今已迅速发展为具有前瞻性（引用杨松耀书稿中词语）的学院。幸运的是，杨松耀受教于刘平云老师，他是北京冬奥会吉祥物冰墩墩的设计师，并开设了IP设计课程。杨松耀在毕业设计中创作了《暴君》，这是一系列以反儿童暴力为主题的IP设计。
2008年毕业后，杨松耀进入了梦寐以求的（杨松耀用词）靳与刘设计（深圳）公司，开启了他的设计事业。他在靳与刘工作期间遇到了志同道合的苏素（苏素于2009年任职设计总监），他们都对东方、亚洲和中国文化怀有深厚的热爱，并都热衷于IP设计。
靳与刘设计是专业从事视觉传达设计、多元全方位发展的设计企业。20多年来，公司在深圳不断壮大，为杨松耀与苏素提供了众多学习与一展所长的机会。在他们的新书《可爱亚洲：吉祥物IP设计》中，就分享了两个颇具特色的IP案例。其一是GP超霸电池的“像素小黄人”（这是他们离职创业后，刘小康邀请他们合作的项目）；其二是中国香港儿童邮票《中国成语故事》。
我和刘小康都曾为中国香港邮政局设计儿童邮票，我们都乐于突破常规，以创新的手法与儿童进行互动创作。杨松耀与小康合作，将中国传统成语故事以童趣的笔调设计成IP图像，让儿童能通过游戏的方式了解中国成语。
2012年，杨松耀与苏素共同创立了1983ASIA品牌设计公司，他们以跨国视角探索亚洲文化，融汇了多元艺术风格，并树立了亚洲混搭美学的新风尚。2017年，他们成立了亚洲美学研究所；2018年，又创办了花衬衫品牌“混沌亚宙MASH UP！！！ASIA”，将文化传播与商业设计有机地结合在一起。他们的设计事业跨领域、跨界互动，取得了卓越的成果。我常收到他们寄赠的新书，也在不少交流活动中与他们相遇。他们的报告总是充满活力，令人赞赏！
2023年，适逢广州美术学院70周年校庆，我应邀参加了庆祝活动。很高兴遇到杨松耀，他作为校友代表与我同台分享了我们珍贵的设计历程。他回忆了当年《暴君》IP系列毕业设计的过程，并邀请我为他们的新书写序。在这本书中，杨松耀与苏素将15年来20多个成功的吉祥物IP设计案例分成了四大章节；又从吉祥物的源流、属性、设计原则、美学、创意、技法等方面进行了详细分析。全书图文并茂，以案例说故事，极具吸引力。
我从20世纪80年代起就开始编写设计书籍，通过实践案例分析理论的应用，这些书籍深受读者喜爱。然而，要以高水平且典型的案例分析美学理论绝非易事！吉祥物IP设计案例我较少分享，其中一个令我印象深刻的IP案例是我应邀为深圳大学生运动会吉祥物获奖作品提出修改意见的经历。获奖团队采纳了我的建议，将原本类似动漫少女闪亮的大眼睛修改为简练的逗号标点眼睛，这一改动使吉祥物更恰当地体现了文化内涵。2022年，我设计了虎门邮展的吉祥物“虎威威”，它深受广大邮迷和东莞市民的喜爱，现已成为当地的城市IP。
杨松耀与苏素为各类品牌和多姿多彩的题材精心设计了各自独特的IP吉祥物；同时以纯真的童心和活泼的文笔诉说了孕育这些可爱IP的故事。我衷心向广大读者推荐这本《可爱亚洲：吉祥物IP设计》。同时祝愿两位作者永葆童真，继续创作出更多可爱的IP！
靳埭强
国际著名设计师、艺术家
汕头大学长江艺术与设计学院荣誉院长
曾任香港西九龙文化区董事局成员
中央美术学院客座教授
清华大学客座教授
1983ASIA的杨松耀和苏素这对神奇组合于2012年成立，但我认识他们却是在此之前，他们一起在靳刘高设计工作的时候。
书中提到的中国香港邮政局发行的中国成语邮票系列，就是他们在2011年，即离开公司前合作的项目。虽然设计师一栏写上了我的名字，但实际上从头到尾都是他们一手包办的。在我的记忆中，我基本上没有参与什么，而且从设计成果来看，那也不是我的风格。然而，他们的成果却给了我一个很大的惊喜，市民大众及邮迷也都十分欣赏。
首先，人物插图造型活泼，带有中国木刻年画的色彩，非常符合主题且富有新意；其次，在五张邮票组成的小全张中，他们构成了一张城门外市集的民俗民风图，让人感觉像是《清明上河图》的一小部分，整体上充满故事性，十分耐看；再者，整个项目包括邮票、小全张、首日封等多个设计单品，但整体上层次分明，结构完整。我最喜欢的是他们加入了贴纸的创意，这唤起了大家童年时的集体回忆。
从邮票项目上，已经可以看出他们具备设计造型、讲述故事的能力，以及驾驭项目和制作的能力。这几点也是日后他们能够发展出自己风格的重要因素。
近年来，我很高兴看到杨松耀和苏素除了形成独特风格，还已经发展出自己的一套方法论。他们把这个世代流行的Mascot IP，打造成既能够帮助客户发展业务，同时造型主角又不失童真野趣的作品。他们的每一个项目都各有特色，有自己的一套故事。大家在消费的同时，更能得到心灵上的疗愈和快乐。
这种在设计实用功能以外，还能够创造出附加价值的能力，应该是设计师在所有项目上的共同目标。
这次1983ASIA把案例结集出版，分享他们的成果，在引导后辈的同时，其实也是为客户提供了一份好的参考和教育资料。
愿ASIA继续设计和快乐下去。
刘小康
国际著名设计师
靳刘高创意策略创办人
香港设计及创意产业总会主席
TDAA亚洲设计连副主席
香港理工大学院士
职业训练局荣誉院士
首先，恭喜1983ASIA出版《可爱亚洲：吉祥物IP设计》一书。这本书非常符合他们的个性与定位，展现了他们十多年来的积累成果，实在令人欣喜。
我与杨松耀和苏素相识于深圳的靳与刘设计（靳刘高设计的前身）。那时候，松耀刚从广州美术学院毕业便加入公司。在早期的工作中，他的插图与造型能力给我留下了深刻的印象。我会为他挑选合适的工作项目，包括本书中的“香港成语邮票”。这些项目的出品效果都非常出色。
当时，我们还没有今天所说的IP概念。IP（Intellectual Property）即知识产权，我认为它是一种可以注册、保护、推广并获益的资产。对于品牌和产品而言，吉祥物当然是IP体系内的重要视觉呈现与组成部分。
在吉祥物上加上“可爱”的定义，更符合这个时代的理解与认知。读者可以通过本书了解到1983ASIA的“作者密码”，了解他们如何解题并创作出受人喜爱的角色，同时赋能品牌与产品，丰富传播渠道并提高知名度，将其变成大众熟知的IP。
书中特别提到亚洲文化中“万物皆有灵”的民间信仰，以及日本动漫文化的构成与广泛影响，这是一个非常有趣的课题。对“文化母体”的洞察与挖掘，一直是设计能否有效传承与传播价值的核心。如何在当下时代中创立文化新风，简言之，就是能否有效引起共鸣并获得广泛追随的关键。在更大的亚洲文化语境下，除了国风，设计师如何思考、创作与反哺，应该有更多的可能性。我期待未来能看到1983ASIA在这方面持续的研究与产出。
祝愿1983ASIA越来越可爱，带给读者更多的启发与快乐！
高少康
靳刘高设计合伙人
香港设计师协会副会长
Congratulations dear Yao and Su Su!Carry on great works...I love your concept and style very much!We are very proud of you!
Michael Miller Yu 余奉祖
香港杰出设计师协会主席
杨松耀和苏素，前者毕业于广州美术学院，是我“嫡亲”的学生；后者原本与我没什么关系，但因投缘，现在我也笑称她为我的“半个”学生。我清晰地记得，这位嫡亲的学生来自马来西亚，作为国际生，我自然会更多地关注他的成长。我个人的兴趣与研究也集中在IP设计上，所以给杨松耀他们讲授的也是《IP形象设计》课程（当年这门课程叫作《卡通形象设计》，近几年才顺应时代潮流改为IP设计）。在授课期间，我与杨松耀的交流虽不算频繁（据杨松耀自己回忆，我们曾探讨过那时刚发布不久的北京奥运会吉祥物“福娃”），但基于上述原因，我们师生之间有着共同的专业追求与默契。因此，杨松耀选择了我作为他的毕业设计导师。前不久在聊天时，我还提到至今都记得他的毕业设计作品，那些可可爱爱、奇奇怪怪的形象。如今，从他的书中我更是了解到，原来他早在十几年前就开始探索自己的IP设计方法了：他的大学毕业设计作品《暴君》就采用了“重复法”，而在他后来的作品如“猪猪地”中，“重复法”再次得以运用。当然，随着我另一位“半个”学生的加入，1983ASIA应运而生。这两位黄金搭档以“男女混搭”的方式，创立了独树一帜的亚洲混搭视觉美学，也成就了包括本书在内的诸多硕果。
其实，在他们读大学时，我毕业也没几年，因此从客观上来说，我并不比他们大太多。所以，我们之间的关系更多的是交流与探讨，而不仅是教与学。如今，IP这个词非常热门，其所涵盖的内容也极其广泛。在当下，我们有必要给它加上一些限定词，以使其具有更清晰的边界和专业归属感。他们俩选择了“吉祥物”作为限定词，从而界定了这是一个通过创意设计“再造”出来的视觉符号，并与其他类型的IP进行了区分。近年来，他们紧紧围绕这一界定内容，完成了逾30个相关项目，成为推动国内IP设计发展的中坚力量。
我也经常与他们探讨，吉祥物IP之所以能够迅速崛起并受到广泛关注，正是因为它打破了单向传播的弊端，实现了双向传播的互动。我坚信，吉祥物IP将成为推动中国品牌设计发展的新引擎。作为拥有共同目标的我们，在完成作品创作的同时，更应该致力于著书立说、构建IP设计理论体系、创立设计范式，以更好地引导市场并推动品牌的创新与发展。令人欣喜的是，这两个年轻人已经付诸行动了。没多久，他们就把这本书交到了我的手中。我不确定他们是作为学生听从老师的建议而提交这份“作业”，还是想用这本书来提醒我也要抓紧时间行动了。
国内IP设计尚处于起步阶段，而本书既是对IP设计实践的总结，也是对IP思想与理论的凝练之作。我期待与二位作者继续深入交流、切磋技艺，并共同关注、投入IP赋能产业发展的洪流之中，助力其成为照亮品牌焕新之路的一道独特光芒。与其说这是为他们的书所作之序，不如说是他们给了我一个抒写感想的宝贵机会。是为序。
刘平云
北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计总执行
广州美术学院视觉艺术设计学院副院长（主持工作）
设计作品是理性与感性复杂交织的结晶。随着全球商业市场的快速迭代变化以及消费者自主意识的不断提升，品牌所面临的挑战和竞争也是前所未有的激烈。对于从事设计相关领域的工作者而言，在如此快速变迁的大环境中，此时更需要通过不间断的学习、持续拓展个人视野、及时吸收产业新知与洞察视觉设计趋势，以提升整体专业能力。同时，作为“品牌形象规划”的设计师，所承担的任务及涉猎范围也因此不断拓宽。“品牌形象规划”不再仅限于设计美学与外在形象的专业范畴，而更多地涉及对商业市场变化的敏锐判断与对品牌价值的深入挖掘，从而从全方位视角达到兼具美感、文化、商业竞争力与可持续价值的全新高度。
自2012年1983ASIA成立以来，其以扎实的文化研究为基础，打造出多个成功商业案例，是全球少数以深度人文研究为核心并成功导入商业市场且屡获佳绩的设计团队之一。《可爱亚洲：吉祥物IP设计》一书收录了多个品牌IP设计项目，通过简洁易懂的论述方式，帮助读者深入浅出地理解如何有条理地打造多个成功的IP设计。本书毫无保留地分享了各项目的执行过程，其中对于各品牌在进入设计之前所进行的文化研究与资料收集，以及如何将丰富的素材有效提取并转化成商业设计的策略心法，可谓是团队十多年来的精华积累。
相信无论是视觉设计、品牌策划、商业经营等相关从业者，还是学生，本书都将会是一场视觉艺术的盛宴，更是一场思维碰撞的旅程。本书将文化研究与商业设计策略紧密结合，从新视角理解并诠释品牌的本质，同时提供具体方法来精进设计实践力，是每一位追求卓越的你不可或缺的宝贵资源。
1983ASIA长期专注于亚洲文化设计领域，已在业内展现出卓越的专业实力。团队独到的见解与设计手法，不仅搭建起历史文化与现代生活的桥梁，更树立了东方美学的新标杆。期待通过本书，让更多参与设计的我们共同见证亚洲文化的传承与创新。
陈育民
AAD亚洲视觉艺术交流平台执行长
许多人的成长路径是先学业后从业。
阿耀和苏素这本书的诞生，是他们创业12年来，通过每一个精心打磨的文字、每一滴鲜活的颜色，以及每一处节点线段的完美融合，所呈现的可爱之作，同时也是一部值得学习的佳作。
这种基于实际操作经验所反哺出的养分，更易于被读者吸收。看似讲述的是IP，实际上也映射出我们每一个人的内心世界，即I与YOU。
杜峰松
DuDo DESIGN/深圳市杜峰松设计有限公司创作总监
深圳市平面设计协会顾问
这本关于角色设计的书籍不仅是一本优秀的设计工具书，更是一本不可错过的珍藏品。1983ASIA不仅在文化与艺术相关项目中表现出色，在商业设计和角色设计领域也如虎添翼。书中不仅展示了可爱的造型，更重要的是深入探讨了角色的塑造、性格的展现以及动作的设计。我相信，这本书能够帮助每一位设计师提升自己的专业水平。
林杰
TSUBAKI创办人、创意总监
CUTOUT设计杂志创办人
我崇拜天才，仰慕天才！人们以为我们是纯友谊，其实我只是纯粹地追星！希望你们能喜欢我所敬仰并矢志追求的这一设计天团！
韦恒
金辉煌食品
诸（猪）侯（猴）的故事
简单来说，就是两只1983年的“猪”和一只1980年的“猴”，共同孕育了“猴果果”的故事。
2017年，我接手百果园品牌的第二年，便开始思考百果园的视觉形象问题。其中最明显的就是，这只自百果园成立之初就诞生的猴子，到了如今却感觉很难运用。很大程度上是因为设计之初只是单纯为了创造一个形象，并没有系统化地思考如何打造IP。所以，当我们从品牌维度去审视当前的整个视觉体系，从打造IP的角度去看待现有的吉祥物形象时，便意识到是时候进行升级了。
众所周知，对于一个拥有庞大线下实业的公司而言，对使用了近20年的视觉形象进行大升级，是一件非常困难的事情。而最困难的莫过于开头，要让其发生，需要极大的勇气。除了我自身的勇气，更重要的是创始人的勇气和整个公司的支持。很庆幸，我们最终成功了。
在决定进行视觉升级后，我深知最关键的是找到对的团队，其实就是找到对的人。在这个过程中，我不看重资历和知名度，只关注作品和人。我认为作品决定了下限，而人则决定了上限。从第一次与苏素和阿耀见面交流后，我心里就认定了他们是我要找的人。最关键的是他们对于文化的深刻理解和探究，我感受到了他们的厚重底蕴，这太重要了。百果园品牌的文化积淀深厚，它的视觉形象绝不仅是一个简单的形象设计，而需要承载很多东西。但品牌连锁的属性又注定了其视觉形象在显性上不能太复杂。最后，我答应了他们的所有要求，是的，是他们的要求。他们提出了看似苛刻的、“反客为主”的要求，但在我看来，这反而是合理的，而且让我更加坚定了我的选择。
1.他们坚持只有一个设计方案。这也正合我意，我不需要多个备选方案，只希望他们专心打造出那个我们都认为对的方案。
2.他们需要3个月的设计时间。特别是他们提到前一个月是学习研究的时间，这对于深入理解我们的文化至关重要。如果仓促开始设计，那很可能就只是一个“设计”而已，缺乏深度和灵魂。因此，我们花费了大量时间沟通百果园的文化以及整个品牌战略规划。
3.他们要求只对决策者提案，不参加多人会议。这点我很能理解，并表示除了最终提案，其他事情都由我来负责协调。
最终，这个提案几乎没做任何修改就顺利通过了。虽然过程中遇到了很多困难，但大家都能够接纳并认可它。我想最重要的原因是1983ASIA给了我们一个“正确答案”，一个最适合百果园的视觉形象。大家可能会发现这个案子貌似是“最不1983ASIA的设计”，但随着时间的推移大家会越发觉得它顺眼、讨人喜欢。现在越来越多的用户也喜欢上了“猴果果”和“乐桃桃”。
对于一个商业品牌而言，这个吉祥物IP不仅成为与用户进行软性沟通的纽带，还让品牌突破了品类限制，拓宽了品牌的触点。借此机会恭喜苏素和阿耀的新书《可爱亚洲：吉祥物IP设计》顺利出版！相信他们的解读能为各位读者带来更多关于品牌视觉的启发。
龚勋
百果园前品牌总监