1.3 数字绘画的一般流程

数字绘画的一般流程和实体绘画无较大差异，整体思路都是由构思到落笔，由整体到局部，由外形到细节。本节先进行总体概览，在接下来的练习中，读者将进一步通过实践体会创作流程。

1.3.1 构思画面

数字绘画的第一步是构思画面，这一步需要确定想画什么内容、希望传递什么情感；再围绕这两个问题进一步思考为了表现内容和传递情感，怎样的画面构图最合适，什么样的光影效果最贴合画面情绪，什么样的色彩关系有助于烘托气氛……从而确定画面的基本设计。

在构思时，可以用草稿辅助思考，通过一些草图的勾勒或颜色的填充，确定画面的初步效果。此外，收集图片素材也是重要的辅助构思的方法，参考图片素材有助于创作者更加真实、合理地描绘画面，但参考图片素材时需注意图片的版权和原创性问题，通常参考自己拍摄的图片或开放了版权的图片较为合适。

1.3.2 创建合适的画布

不同于实体绘画中的纸张或画布有统一规格，且一旦确定，更改尺寸就较为困难，数字绘画的画布千变万化，创作者可以根据自己的需要任意调节尺寸，在创作过程中也可以随时调节尺寸。

数字绘画画布的尺寸完全可以根据创作者的需要而定，除受设备的运行限制外没有任何束缚，这也是创作阶段需要先构思画面的原因——只有构思好画面，创作者才知道自己需要什么尺寸的画布。

1.3.3 确定画面构图和色彩

创建画布后，需要确定画面构图和色彩，即确定形和色两方面。形是指描绘内容的造型，通常可以用线稿来确定；色是指画面的整体色调和色彩关系，可以用铺色的方式确定。在绘画时，创作者应力求达到“形色结合”，即造型与色彩彼此贴合，相辅相成，从而强化画面效果。

1.3.4 细化画面内容

确定画面构图和色彩后，需要细化画面内容，通常包括立体感的塑造、质感的表达、光影效果的呈现和色彩的丰富。需要注意的是，细节的刻画同样为画面整体服务，所以绝不能钻进细节里而忽略整体画面，需要时时“跳”出局部，纵览全局。

1.3.5 导出作品

完成数字绘画作品后需将其导出，即从工程文件生成图片文件（或其他格式的文件），并在网络上或设备之间传播。